Βασικές αρχές υποκριτικής

Σοφία Κουκουλά

• Άτομα, που θέλουν να σπουδάσουν υποκριτική
• Εκπαιδευτικούς, όλων των ειδικοτήτων, που θέλουν να χρησιμοποιήσουν το εκπαιδευτικό δράμα ως μέσο εκπαίδευσης
• Ερασιτέχνες ηθοποιούς, που θέλουν να εμπλουτίσουν τις γνώσεις τους
• Επαγγελματίες ηθοποιούς, που θέλουν να εξελίξουν την τέχνη τους, μέσα από το τις αρχές του αυτοσχεδιασμού, του βιωματικού θεάτρου και του εκπαιδευτικού δράματος
• Αρχάριους, που θέλουν να γνωρίσουν τον μαγικό κόσμο του θεάτρου, χτίζοντας σιγά σιγά τη σχέση τους με τη σκηνή, εγκαταλείποντας σταδιακά τον φόβο της έκθεσης.

Μέσα από μια καθαρά βιωματική προσέγγιση, θα ανακαλύψεις τα βασικά εργαλεία του ηθοποιού: το σώμα, τη φωνή, τη φαντασία και την παρόρμηση. Με οδηγό το εκπαιδευτικό δράμα και τον αυτοσχεδιασμό, η ομάδα αποκτά τη συνοχή και την ασφάλεια που απαιτείται για να προσεγγίσει μεγάλα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου. Το ταξίδι ολοκληρώνεται με τη μαγεία της θεατρικής πράξης: το ανέβασμα μιας ολοκληρωμένης παράστασης σε θεατρική σκηνή, όπου η ομάδα θα επικοινωνήσει το αποτέλεσμα της δουλειάς της, με το κοινό.

Λίγα λόγια για το μάθημα:
Βασικές Αρχές Υποκριτικής & Έργα Ρεπερτορίου

• Η έννοια της «σκηνικής αλήθειας», της «δεδομένης συνθήκης» και του θεατρικού χρόνου.
• Ανάλυση του στόχου, του εμποδίου και της δράσης ενός χαρακτήρα.
• Εισαγωγή στο παγκόσμιο δραματολόγιο (κλασικό και σύγχρονο ρεπερτόριο) και αποκωδικοποίηση των κειμένων.
• Τοποθέτηση φωνής, άρθρωση και η επικοινωνία του θεατρικού λόγου.

Αυτοσχεδιασμός

• Απελευθέρωση από τον σκηνικό φόβο και το άγχος της έκθεσης.
• Ανάπτυξη γρήγορων αντανακλαστικών, σκηνικής ετοιμότητας και φαντασίας.
• Μη λεκτικός (βωβός) αυτοσχεδιασμός και η σημασία της ενεργητικής ακρόασης.

Εκπαιδευτικό Δράμα & Βιωματικό Θέατρο

• Χρήση του θεάτρου ως εργαλείο προσωπικής και κοινωνικής συνειδητοποίησης.
• Τεχνικές όπως η «ανακριτική έδρα» (hot-seating), ο «μανδύας του ειδικού» και οι «παγωμένες εικόνες» για το ξεκλείδωμα των ρόλων.
• Μετατροπή των προσωπικών ερεθισμάτων και εμπειριών σε πρωτογενές θεατρικό υλικό.
• Η σύνδεση του συναισθήματος με την κίνηση, τον ρυθμό και τη σωματική μνήμη.

Σκηνική Πράξη (Ανέβασμα Παράστασης)

• Η διαδικασία των δοκιμών (προετοιμασία, ανάλυση, σκηνοθετικές οδηγίες).
• Συνειδητοποίηση των τεχνικών απαιτήσεων της σκηνής (φώτα, ήχος, σκηνικά αντικείμενα, κοστούμια).
• Η διαχείριση του σκηνικού στρες και η ομαδική ευθύνη απέναντι στην παράσταση.
• Βιωματική μάθηση: Η θεωρία αναλύεται πάντα μέσα από την εμπειρία της σκηνής. Κάθε εργαλείο δοκιμάζεται στην πράξη.
• Επαγγελματική νοοτροπία δοκιμών: Οι σπουδαστές εκπαιδεύονται στον σεβασμό του χρόνου της πρόβας, της συνεργασίας και της ομαδικής πειθαρχίας που απαιτεί το θέατρο.
• Ατομική & ομαδική εξέλιξη: Η πρόοδος αξιολογείται από τη συνέπεια, την εξέλιξη του σπουδαστή στον ρόλο του και τη συνεισφορά του στο τελικό ομαδικό αποτέλεσμα της παράσταση

Ώρες μαθημάτων: κάθε Σάββατο 14:00-16:00

~ Το συγκεκριμένο πρόγραμμα μπορεί να συμπεριληφθεί στην εξ αποστάσεως εκπαίδευση, με παρακολούθηση των μαθημάτων μέσω ενός απλού υπολογιστή, σύγχρονα ή ασύγχρονα.

Σημείωση: Το πρόγραμμα απευθύνεται για περιορισμένο αριθμό σπουδαστών. Θα τηρηθεί απόλυτη σειρά προτεραιότητας.

Στο τέλος του προγράμματος, όλοι οι συμμετέχοντες θα λάβουν βεβαίωση πιστοποίησης από το εργαστήρι "Tabula Rasa".