Άσε το θέατρο να σε οδηγήσει... Ανακάλυψε τη δύναμη του σώματός σου και τη μαγεία της έκφρασης, σε ένα βιωματικό ταξίδι που σε φέρνει πιο κοντά στην ουσία της υποκριτικής τέχνης.
Λίγα λόγια για το μάθημα:
Αν δεν ξέρεις από που να ξεκινήσεις, ίσως αυτό το μάθημα σου δώσει τη λύση. Με απλές ασκήσεις, που έχουν ως βάση το θεατρικό παιχνίδι, βάζουμε το σώμα μας σε λειτουργία, ενεργοποιούμε τη φαντασία μας και απελευθερώνουμε τις αισθήσεις μας.
Είσαι έτοιμος να ανακαλύψεις τον εαυτό σου μέσα από την τέχνη της υποκριτικής; Μέσα από βιωματικές ασκήσεις, αυτοσχεδιασμούς, κινησιολογική έκφραση και δημιουργική χρήση του σώματος και της φαντασίας, οι συμμετέχοντες μαθαίνουν να στέκονται σκηνικά, να εκφράζουν συναισθήματα αυθεντικά και να δημιουργούν ολοκληρωμένους ρόλους. Θα δουλέψουμε πάνω σε θεατρικά κείμενα, θα προσεγγίσουμε χαρακτήρες διαφορετικών εποχών και ρευμάτων, θα γνωρίσουμε τις βασικές λειτουργίες του σώματος στη σκηνή και θα αποκτήσουμε τη φωνή, το ρυθμό και τη συγκέντρωση που χρειάζεται κάθε ηθοποιός.
Το μάθημα δεν αφορά μόνο το θέατρο: αφορά τη σύνδεση σώματος και ψυχής, την απελευθέρωση του εκφραστικού εαυτού και τη θαρραλέα εξερεύνηση της αλήθειας μας. Είτε θέλεις να ακολουθήσεις τον δρόμο του ηθοποιού, είτε αναζητάς μια δημιουργική εμπειρία αυτογνωσίας, εδώ θα βρεις την ώθηση και τα εργαλεία για να ξεκινήσεις.
Βασικές ενότητες του σεμιναρίου:
-
Σώμα και υποκριτική: το ξεκίνημα
-
Αντίληψη του σώματος ως βασικού εργαλείου έκφρασης
-
Θέση σώματος – κέντρο βάρους – εργονομία
-
Σωματική χαλάρωση και ενεργοποίηση πριν τη δράση
-
Αναπνοή και ρυθμός: η φωνή ως σωματική εμπειρία
-
Κίνηση και χώρος
-
Κινησιολογική ακρίβεια – αυτοέλεγχος και απελευθέρωση
-
Αίσθηση του σκηνικού χώρου και σωματική τοποθέτηση
-
Προσωπικός και ομαδικός ρυθμός
-
Κατά συνθήκη σωματική έκφραση. Η παύση δε σημαίνει απουσία.
-
Έκφραση και φαντασία
-
Τα τέσσερα στοιχεία της φύσης ως κινησιολογικές βάσεις
-
Παντομίμα και μη λεκτική επικοινωνία
-
Ενσώματη αφήγηση – το σώμα «μιλά»
-
Φαντασία και δημιουργική αποτύπωση συναισθημάτων
-
Αυτοσχεδιασμός και συναισθηματική έκφραση
-
Βασικές αρχές θεατρικού αυτοσχεδιασμού
-
Δράση - αντίδραση σε πραγματικό και φανταστικό πλαίσιο
-
Συναισθηματική μνήμη – ενεργοποίηση και χρήση της
-
Από το συναίσθημα στην κίνηση και τη φωνή
-
Προσέγγιση ρόλου και θεατρικών ειδών
-
Εισαγωγή στα βασικά θεατρικά είδη και τεχνικές παιξίματος
-
Εφαρμογή κινησιολογίας ανά είδος (δράμα, κωμωδία, σωματικό θέατρο, τραγωδία, σύγχρονο ρεαλιστικό θέατρο)
-
Τεχνικές προσέγγισης ρόλου μέσα από σωματική και φωνητική δουλειά
-
Εισαγωγή στην έννοια του «θεατρικού χαρακτήρα»
-
Από την ατομική έκφραση στην ομαδική δημιουργία
-
Συνεργασία και χτίσιμο εμπιστοσύνης στη σκηνή
-
Ο ηθοποιός ως μέρος ενός ενιαίου οργανισμού
-
Ομαδικός αυτοσχεδιασμός και σύνθεση
-
Δημιουργία σκηνών με βάση την εμπειρία των συμμετεχόντων
-
Πρακτική εφαρμογή και εμβάθυνση
-
Εργαστήριο ρόλων: επιλογή, ανάλυση και παρουσίαση
-
Αναγνώσεις: είδη – ερμηνεία – εκφορά λόγου
-
Απόσπασμα – μεταμόρφωση – παρουσίαση
-
Τελική σύνθεση θεατρικής δράσης με ανοιχτή παρουσίαση