Σκηνοθεσία Κινηματογράφου και Τηλεόρασης

Άρης Λυχναράς

Το σεμινάριο απευθύνεται σε:

• Φοιτητές και αποφοίτους κινηματογραφικών, θεατρικών και καλλιτεχνικών σπουδών που θέλουν να περάσουν από τη θεωρία στην εφαρμογή
• Νέους δημιουργούς που αναζητούν την τεχνική κατάρτιση και τη σκηνοθετική αυτοπεποίθηση για να μετατρέψουν τις ιδέες τους σε εικόνες
• Σκηνοθέτες, σεναριογράφους, παραγωγούς ή youtubers που επιθυμούν να αποκτήσουν ολοκληρωμένη αντίληψη της σκηνοθετικής διαδικασίας
• Φανατικούς του σινεμά και λάτρεις της τηλεοπτικής εικόνας που θέλουν να γνωρίσουν την τέχνη "πίσω από την κάμερα"

Η κάμερα δεν λέει ψέματα – απλώς αποκαλύπτει τον τρόπο που ο σκηνοθέτης βλέπει τον κόσμο.

Λίγα λόγια για το μάθημα:
Αναρωτήθηκες ποτέ τι σημαίνει πραγματικά "σκηνοθετώ"; Σ’ αυτό το αναλυτικό και βιωματικό σεμινάριο, θα ανακαλύψεις τι σημαίνει να καθοδηγείς μια αφήγηση με εικόνες, να στήνεις το σύμπαν μιας ταινίας ή μιας εκπομπής, και να κάνεις το αόρατο – ορατό. Μέσα από σύγχρονες θεωρίες, τεχνικές γνώσεις και πλήθος πρακτικών εφαρμογών, το μάθημα σε οδηγεί βήμα-βήμα από τη σεναριακή ιδέα μέχρι το τελικό cut. Θα μάθεις πώς να χειρίζεσαι το κάδρο, το φως, τον ρυθμό, τους συνεργάτες σου – και τελικά να βρεις τη δική σου σκηνοθετική φωνή σε έναν κόσμο γεμάτο εικόνες.

Με έμφαση στην ελληνική πραγματικότητα αλλά και αναφορές στον παγκόσμιο κινηματογράφο, θα κατανοήσεις όχι μόνο πώς γυρίζεται μια σκηνή, αλλά και πώς γεννιέται μια δημιουργική ματιά.

Βασικές ενότητες του σεμιναρίου:

• Η ταυτότητα του σκηνοθέτη
• Ποιος είναι ο ρόλος του σκηνοθέτη στην εποχή της εικόνας
• Οι διαφορές μεταξύ τηλεοπτικής και κινηματογραφικής σκηνοθεσίας
• Η ευθύνη, το ήθος και το όραμα πίσω από την κάμερα
• Η γλώσσα της εικόνας
• Καδράρισμα και αφηγηματικό ύφος
• Μεγέθη πλάνων, οπτικές γωνίες, κανόνας άξονα και χρυσή τομή
• Πώς διαβάζουμε και χτίζουμε μια σκηνή
• Από το χαρτί στο γύρισμα
• Το ντεκουπάζ ως εργαλείο οργάνωσης και έμπνευσης
• Προετοιμασία και εκτέλεση γυρίσματος (μονοκάμερο & πολυκάμερο)
• Εσωτερικοί, εξωτερικοί χώροι και προσαρμογή του σκηνικού
• Η τέχνη του φωτός και του ήχου
• Ο ρόλος του διευθυντή φωτογραφίας
• Στυλ, ατμόσφαιρα και τεχνικά χαρακτηριστικά
• Μοντάζ, μιξάζ και ηχητική αφήγηση – από το sound design έως το τελικό cut
• Η παραγωγή ως δημιουργική πράξη
• Ρόλοι και αρμοδιότητες (παραγωγός, βοηθός, crew)
• Location scouting, προϋπολογισμός, πρόταση προς τηλεοπτικό σταθμό
• Η παραγωγή στην Ελλάδα σε σχέση με το εξωτερικό
• Ειδικές μορφές αφήγησης
• Ντοκιμαντέρ: ρεαλιστική αφήγηση με κινηματογραφική ποιότητα
• Διαφημιστικά: σύντομες ιστορίες με μέγιστο αποτέλεσμα
• Μικρού μήκους ταινίες και online περιεχόμενο για YouTube και Vimeo
• Κινηματογράφος δημιουργών
• Μελέτη director’s cut, κομμένων σκηνών και εναλλακτικών φινάλε
• Αναλύσεις δημιουργών από Kubrick και Spielberg έως Tarantino, Haneke και Herzog
• Ευρωπαϊκός κινηματογράφος και σινεμά στα όρια
• Οπτική ταυτότητα & αισθητική
• Σκηνογραφία, κοστούμια, μακιγιάζ και ειδικά εφέ
• Πώς το στιλ συμπληρώνει την αφήγηση
• Καριέρα & επαγγελματική εξέλιξη
• Το επάγγελμα του σκηνοθέτη στην πράξη: δημιουργός, υπάλληλος ή χομπίστας;
• Πώς μετατρέπεται το όραμα σε επάγγελμα

Ώρες μαθημάτων: κάθε Τετάρτη 18:00-20:00

Διάρκεια σπουδών: 10 μήνες

~ Το συγκεκριμένο πρόγραμμα μπορεί να συμπεριληφθεί στην εξ αποστάσεως εκπαίδευση, με παρακολούθηση των μαθημάτων μέσω ενός απλού υπολογιστή, σύγχρονα ή ασύγχρονα.

Σημείωση: Το πρόγραμμα απευθύνεται για περιορισμένο αριθμό σπουδαστών. Θα τηρηθεί απόλυτη σειρά προτεραιότητας.

Στο τέλος του προγράμματος, όλοι οι συμμετέχοντες θα λάβουν βεβαίωση πιστοποίησης από το εργαστήρι "Tabula Rasa".