Η διαφορά του σεναρίου από το λογοτεχνικό κείμενο είναι ότι μπορεί να οπτικοποιήσει τις εικόνες που ο σεναριογράφος έχει στο μυαλό του. Βασίζεται στη φαντασία και στην πρακτική εξάσκηση του συγγραφέα.
Λίγα λόγια για το μάθημα:
Στο συγκεκριμένο σεμινάριο θα διδαχτείς τις βασικές αρχές του σεναρίου και θα μάθεις πώς από την αρχική ιδέα θα καταφέρεις να φτιάξεις τη σωστή πλοκή και τη δομή ώστε να γράψεις το δικό σου σενάριο. Στα μαθήματα θα αναλύσουμε παρέα τα διαφορετικά φορμάτ σεναρίου, τις μορφές αφήγησης, τις πράξεις, τη σκαλέτα του σεναρίου, τις σεκάνς, τις σκηνές και όλα εκείνα τα στάδια προετοιμασίας ενός σεναρίου. Θα μάθεις βασικές τεχνικές γραφής ενώ παράλληλα θα εξασκηθείς σε πληθώρα πρακτικών ασκήσεων ώστε να αναγνωρίσεις το δικό σου στυλ. Τέλος, θα μάθεις την σπουδαιότητα της σύγκρουσης, των ανατροπών αλλά και του διαλόγου στο σενάριο. Φυσικά θα αναφερθούμε και σε όλα τα τεχνικά μέρη ενός σεναρίου αλλά και στην παρουσίαση του σε μία εταιρία παραγωγής.
Έχεις μια ιστορία να πεις. Μια ιδέα που σε τριβελίζει. Έναν ήρωα που σου μιλάει. Ή απλώς θέλεις να μάθεις πώς να γράφεις σενάρια που "βλέπονται" πριν ακόμα γυριστούν.
Η διαφορά ανάμεσα σε μια ιστορία και ένα σενάριο είναι η δύναμη της εικόνας. Το σενάριο δεν περιγράφει απλώς – οραματίζεται, οργανώνει και κινηματογραφεί στο χαρτί.
Στο συγκεκριμένο σεμινάριο θα μάθεις τις θεμελιώδεις αρχές της σεναριακής γραφής: πώς χτίζεται η δομή, πώς αναπτύσσονται οι χαρακτήρες, πώς ξεδιπλώνονται οι πράξεις, οι σκηνές, και τα θεματικά μοτίβα.
Θα αναλύσεις τον διάλογο και το υπό-κείμενο, θα δουλέψεις με τις συγκρούσεις, την αφήγηση, τα συναισθήματα και τη σχέση σεναρίου – θεατή. Θα εξασκηθείς με δημιουργικές ασκήσεις, θα εφαρμόσεις δοκιμασμένες τεχνικές (clustering, mind mapping, rewriting) και στο τέλος του σεμιναρίου θα έχεις γράψει το δικό σου ολοκληρωμένο σενάριο.
Αυτό το σεμινάριο είναι ένα ολοκληρωμένο ταξίδι στη γραφή σεναρίου, που σε παίρνει από την πρώτη σπίθα φαντασίας μέχρι το πλήρες, δομημένο, επαγγελματικό σενάριο.
Βασικές ενότητες του σεμιναρίου είναι οι παρακάτω:
-
Αποκωδικοποιώντας το σενάριο: Μάθε πώς σκέφτονται οι μεγάλοι σεναριογράφοι και φτιάξε τη δική σου μοναδική αφήγηση.
-
Γράψε εικόνες, όχι λέξεις: Ανακάλυψε την τεχνική της οπτικοακουστικής αφήγησης και μετέτρεψε κάθε σκηνή σε κινηματογραφική εμπειρία.
-
Χτίσε χαρακτήρες που μένουν: Φτιάξε ήρωες με αληθινές ανάγκες, σκοτεινές πλευρές και ξεκάθαρους στόχους. Η σύγκρουση είναι το παν!
-
Το σενάριο σε 3 acts – και κάτι παραπάνω!: Πράξεις, κορυφώσεις, αποκαλύψεις, ανατροπές – δούλεψε με τα σημεία καμπής και μάθε πώς να καθηλώνεις τον θεατή.
-
Όλα ξεκινούν από μια πρόταση: Δημιούργησε log line & tag line που "πουλάνε", τραβούν το ενδιαφέρον και ξεκλειδώνουν την καρδιά της ιστορίας σου.
-
Δημιουργικά εργαλεία για συγγραφείς σε δράση: Writer’s journal, clustering, mind mapping, αυτόματη γραφή – τεχνικές για να μην ξεμένεις ποτέ από έμπνευση.
-
Συναισθήματα στο προσκήνιο: Μάθε πώς να δουλεύεις με τα βιώματα, τα όνειρα και τον πρώτο έρωτα. Γιατί το καλό σενάριο γράφεται με ψυχή.
-
Ανατροπή: η τέχνη του να σοκάρεις σωστά: Πώς δημιουργείς εκπλήξεις χωρίς να "προδώσεις" την ιστορία σου; Η τεχνική της αποτυχίας, της αντιστρεπτικότητας και του gros plan.
-
Το κοινό στο επίκεντρο: Δούλεψε με την ψυχολογία του θεατή: ποια συναισθήματα θα ενεργοποιήσεις; Τι θα τον προβληματίσει; Πότε θα γελάσει; Πότε θα δακρύσει;
-
Μύθοι, παραμύθια και σκοτεινές αλήθειες: Ανακάλυψε την αρχέγονη δύναμη της αφήγησης μέσα από αρχέτυπα, σκιές, και τη συμβολική δύναμη της αφήγησης.
-
Ξαναγράψε μέχρι να λάμψει: Το rewriting δεν είναι διόρθωση – είναι εξέλιξη. Μάθε πώς να βελτιώνεις το σενάριό σου χωρίς να χάνεις την ουσία του.
-
Από τη θεωρία στη δράση: Αναλύουμε ταινίες και σειρές, σπάμε τη δομή τους, εντοπίζουμε τεχνικές και χτίζουμε τη δική μας ιστορία από την αρχή.