Συνδέοντας τα κομμάτια ενός συνόλου
Λίγα λόγια για το μάθημα:
Λέμε τις ιστορίες μας μέσω της εικόνας. Οι εικόνες μας, αναδημιουργούν την ζωή μέσω της κίνησης. Μεγεθύνουμε, αλλά ταυτόχρονα κρατάμε την απόσταση. Καταφέρνουμε έτσι να δημιουργήσουμε μια νέα μορφή ζωής. Που έχει τους δικούς της κανόνες, ρυθμούς, ιδιωματισμούς, ένα δικό της πρίσμα μέσα από το οποίο ο θεατής βλέπει τον κόσμο μας. Πως φτάνουμε ως εδώ όμως; Η τελική εικόνα αποτελείται από πολλά κομμάτια. Από το κείμενο, τους ηθοποιούς, το συνεργείο… Ακόμα και η διαδικασία της παραγωγής είναι κομμάτι αυτού του συνόλου, όπως είναι και οι σχέσεις όλων αυτών των συνεργατών μεταξύ τους. Μαζί θα μάθουμε πως ακριβώς λειτουργούν όλα αυτά τα κομμάτια και μέσα από την πρακτική εφαρμογή θα ανακαλύψουμε ποιος είναι ο ρόλος μας μέσα στο σύνολο αυτό. Ώστε, στο τέλος αυτό που φανταζόμαστε να γίνει εικόνα.
Βασικές ενότητες του σεμιναρίου:
- Ανάλυση Σεναρίου / Re-Writes: Όλα ξεκινούν από το κείμενο. Μας εκφράζει το υλικό αυτό; Αν ναι, πως το προσεγγίζουμε και τι μπορούμε να αλλάξουμε ώστε να εξυπηρετήσει την ιστορία που θέλουμε να πούμε.
- Ανάλυση Ειδικοτήτων Συνεργείου: Ένα συνεργείο μπορεί να αποτελείται από 5 ή 50 άτομα. Τι κάνουν και ποιοι είναι οι ρόλοι τους.
- Ορολογίες και Εξοπλισμός: Η εικόνα έχει την δική της γλώσσα. Πρέπει όλο το συνεργείο να μιλά την ίδια.
- Διαχείριση Χρόνου και Budget: Οι δύο μεγαλύτεροι εχθροί του γυρίσματος. Πως μπορούμε να τα κάνουμε να δουλέψουν υπέρ μας;
- Σκηνοθετική Προσέγγιση: Το κάθε πρότζεκτ έχει τον δικό του χαρακτήρα. Πως το αναγνωρίζουμε και το προσεγγίζουμε όμως
- Pre-Production / Principal Photography / Post Production: Τα τρία στάδια μιας παραγωγής. Θα μάθουμε τι συμβαίνει ακριβώς στο κάθε σταδία και πως να βγούμε ζωντανοί από το κάθε ένα.
- Σκηνοθέτης και Διευθυντής Φωτογραφίας: Θα εξετάσουμε το γιατί ο DoP είναι ο καλύτερος μας φίλος και πως μπορούμε να επικοινωνήσουμε σωστά και άμεσα το όραμά μας μαζί του.
- Η “Φωνή” του Σκηνοθέτη: Όλοι έχουμε μια ξεχωριστή δημιουργική φωνή. Πως την βρίσκουμε και την φέρνουμε στην επιφάνεια;
- Blocking (Θέσεις Κάμερας): Δεν υπάρχουν εκατοντάδες τρόποι να γυρίσεις μιαν σκηνή. Υπάρχουν μόνο δύο: Ο σωστός και ο λάθος.
- Σκηνοθεσία Ηθοποιών: Όλοι είμαστε διαφορετικοί και θέλουμε την δική μας ιδιαίτερη διαχείριση κάποιες φορές για να μπορέσουμε να ξεκλειδώσουμε.
- Σκηνοθεσία Ταινίας / Σειράς / Διαφήμισης / Ντοκιμαντέρ: Υπάρχουν αρκετοί κοινοί παρονομαστές αλλά ακόμα περισσότερες διαφορές. Τι ανάγκες και απαιτήσεις έχει το κάθε είδος;
- Τι μας Εμπνέει: Από που αντλούμε έμπνευση και πως την εφαρμόζουμε; Εδώ θα μιλήσουμε για το κάθε τι δημιουργικό. Από την λογοτεχνία και τα video games μέχρι τα πρώτα παραμύθια που διαβάσαμε ως παιδιά.
- Ανάθεση Γυρίσματος: Όλοι οι σπουδαστές θα εφαρμόσουν ότι έχουν μάθει μέχρι στιγμής σε ένα short της επιλογής τους πάνω στο είδος που τους ενδιαφέρει
- Pitch Meeting: Θα μάθουμε πως ετοιμάζουμε μια παρουσίαση, η οποία θα επικεντρώνεται στην Ταινία / Διαφήμιση / Σειρά / Ντοκιμαντέρ που έχετε επιλέξει να γυρίσετε. Όλοι οι σπουδαστές θα κάνουν pitch το πρότζεκτ τους σε πιθανούς πελάτες / επενδυτές.
- Μοντάζ / Sound Design / Μουσική: Μαθαίνουμε βασικές αρχές του μοντάζ και γιατί πολλές φορές ο ήχος αποτελεί το 60% της εικόνας.
- Visual Effects / Colour Grading: Ποια η σωστή χρήση των vfx και των sfx? Πως μπορούν τα χρώματα να επηρεάσουν την ψυχολογία του θεατή και πως μπορούμε να πούμε μια ιστορία μόνο με χρώμα.
- Το Trailer: Εφαρμόζουμε τις τεχνικές που μάθαμε όχι μόνο στην ταινία μας αλλά και στην δημιουργία ενός trailer. Το βασικότερο εργαλείο marketing μιας παραγωγής.
- Ανατομία Σκηνών: Κάνουμε αναλυτικό breakdown κειμένων, χαρακτήρων και σκηνών από ταινίες και σειρές.
- Ιστορία του Κινηματογράφου: Για να ξέρουμε που πάμε, πρέπει να ξέρουμε που έχουμε πάει.